sábado, 31 de enero de 2009

Remake! (Parte 3 de 3)

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Y terminamos...

9 - Shining Force II (Megadrive) - 1993





Un inolvidable rpg por turnos para la 16bit de sega que contaba con la posibilidad de hacer que se nos unieran bastantes personajes a nuestro equipo para luego utilizarlos en la batalla. Lo sorprendente era que cuando éstos subían mucho de nivel, era como si "digievolucionaran" ya que el diseño del personaje se hacía más maduro o le cambiaba la ropa u armadura (uséase, que era más "cool"). Es cierto que la saga ha continuado, pero a mí me gustaría un remake moderno concretamente de esta entrega y sin alterar los personajes o argumento.



10 - Star Tropics (NES) - 1990





Porque no solo de Zelda vive Nintendo, la compañía nipona publicó este curioso action rpg con un niño explorador que viaja por los mares de isla en isla investigando misterios. El juego combina y bastante bien las fases de acción (con musiquilla pegadiza) con las de exploración por el mapa mundi. No sólo el argumento es una especie de cuento de aventuras precioso, sino que además tiene uno de los más completos finales en un videojuego, incluso sorprende que sea un juego de NES. Nintendo: ¡Queremos una nueva versión de este juego para Wii! Que escasean los rpg...

11 - Final Fantasy VI (Super Nintendo) - 1994





Lo sé, lo sé. Todo el mundo espera un remake de Final Fantasy 7 en Ps3, pero a mí me interesa muchísimo más uno de la anterior entrega. Porque no sólo tiene los personajes con las historias más preciosa de la saga, sino porque tiene un montón de elementos y detalles que en un rpg actual quedarían de lujo, desde el diseño de personajes y criaturas hasta el desarrollo de la aventura, pasando por el sistema de juego y el aspecto "Steampunk", ésto es un estilo en el cual la civilización es entre futurista y medieval gracias a las máquinas a vapor con multitud de engranajes al más puro estilo Full Metal Alchemist, como puede verse en este curradísimo video que mezcla dicho anime con este juego.



Ya hablé de él en otra ocasión, pero esta entrega es para mí el mejor Final Fantasy y lo diré en 4 simples palabras: Aria Di Mezzo Caraterre. Aunque la música inicial también es preciosa...




12 - Ultima VII Black Gate + Serpent Isle (PC) - 1992 y 1993





Señor Richard Garriot, alias Lord British, dele la patada final a Tabula Rasa mal que le pese a más de uno y recupere el espíritu de su obra maestra. Pero puestos a elegir me quedo con esta séptima entrega y su expansión, de las que ya hable en su momento.

Llegamos pues a las Conclusiones.

Hay juegos que más que un remake merecerían una continuación decente en sus sagas, ya que aquellos clásicos que añoramos se podrían ver desvirtuados con un lavado demasiado radical. En cualquier caso, los 12 que os he presentado son tan solo una muestra personal, y además pequeña, pues me dejo otros grande como: Toki, City Connection, Gremlins 2, Loom, Monkey Island, Eye of the Beholder, La Aventura Original, Zelda: A Link to the Past, Terranigma, Chronno Trigger, Wizards & Warriors, The Goonies, Adventures of Lolo...

¡La lista parece no tener fin...! Y es que la jugabilidad y la esencia de que te enganche y atrape completamente un juego a menudo se ha perdido en favor de medios técnicos audiovisuales y cinemáticas espectaculares. En fin, que soñar es gratis.


viernes, 30 de enero de 2009

Remake! (Parte 2 de 3)

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Y seguimos...

4 - Faxanadu (NES) - 1987





"Don´t negative thoughts, remember your mantra..." Esta frase salía siempre que nuestro personaje moría en este curioso rpg de enrevesadas mazmorras de scroll horizontal, con algún que otro endiablado puzzle y enemigos duros de roer. Una reedición actual de este clásico sería más que interesante.

5 - Blaster Master (NES) - 1988





Un excelente shoot´em up con niveles en forma de laberinto ya que uno solo podía conducirte a nuevos niveles dependiendo del armamento y objetos conseguidos como ocurría en super metroid sin ir más lejos. Además de las fases de scroll horizontal al volante de nuestro flamante tanque lleno de artilugios, había fases en las que salíamos de él y jugábamos con nuestro joven piloto, en fases isométricas llenas de enemigos e igualmente laberínticas. La gran pregunta que uno se hace es...¿De dónde demonios un estudiante saca un tanque superavanzado tecnológicamente y total para buscar una rana en un mundo subterráneo lleno de monstruos? Sería un buen juego de acción reconvertido en 3d hoy.

6 - The Battle of Olympus (NES) - 1988





¿Este juego no se llama Pro Wrestling? EJEM (pocas personas en el planeta entenderán esta coña). En fin, la mitología siempre ha sido una de mis pasiones y concretamente los mitos clásicos griegos. Las Tres Gracias, la Hydra, el Minotauro, Zeus, Hades, Poseidón... No, no son los cabelleros del zodíaco, es el mito de Orfeo y Helena. Helena es picada por una serpiente y termina en el infierno, y su amado Orfeo irá en su busca desafiando al mismísimo dios Hades. Pero antes para ello deberá conseguir objetos y armas divinas. Un juegazo de NES, algo clónico del Zelda II, un RPG lleno de lugares a explorar, criaturas mitologicas por doquier y una bonita banda sonora. Lo más que recuerdo de este juego además es que mi hermano soñó con la localización de un objeto muy escondido, la última ambrosía, y... ¡así fue! Lo más cercano hoy en día sería God of War, aunque éste último es más violento con lo que pierde el romanticismo de este clásico.

7 - Willow (NES) - 1988





La versión RPG de la famosa película de Ron Howard y George Lucas con un joven Madmartigan... digo, un joven Val Kilmer... ¿a nadie más le suena el nombre de este actor a personaje de rol ya de por sí? El caso que esta aventura en perspectiva aérea al estilo Zelda I tenía muchas más cosillas que la película, criaturas, castillos mágicos, bosques encantados, variedad de objetos y hechizos, personajes... Aunque salían todos los de la película el desarrollo era diferente. Lo único malo era la repetitititititititiva música, sobre todo la del world map. Bavmorda (Bavgorda como diría el colega de Iván), seguramente habría sido destruída con ella. No obstante una versión nueva con todo el poder de los pc´s de hoy en día harían de éste un juego imprescindible. ¿Y es que a nadie se le escapa una lagrimilla nostálgica al recordar la peli?





8 - Demon´s Crest (Super Nintendo) - 1994





Pero qué grande era este juego de Capcom. Y no sólo porque esté ambientado en el universo del legendario Ghost & Goblins, sino porque tenía un estilo de aventura y acción únicos, además de una gran banda sonora y buenos gráficos. Lo único que le podías echar en falta era más mundo y más duración. Sería una gozada visual con los medios técnicos actuales, ya que además el diseño de criaturas, jefes finales, banda sonora y el trazado de la historia eran muy buenos.

En la siguiente entrega, mucho más (auténticas joyas del videojuego, os lo garantizo) y las conclusiones finales.


jueves, 29 de enero de 2009

Remake! (Parte 1 de 3)

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Leía hace poco en vidaextra los remakes de juegos que posiblemente nunca verán la luz. Y por ello me decidí hacer una lista con los que a mí me gustaría que se hiciera uno. Está claro que un remake no es lo mismo que un original, y que la edad con la que jugaste a ese juego no es la misma ahora que entonces, por lo que al cambiar uno mismo, cambia la perspectiva y sensaciones que tienes al jugarlo. Aunque está claro que los buenos juegos serán buenos siempre, y que un lavado de cara a nivel moderno y técnico le puede hacer ganas muchísimos enteros. Comencemos...

1 - Illusion of Time (Super Nintendo) - 1995




Uno de los primeros rpg en castellano para super nintendo, que se alejaba de los combates tácticos para entrar en la acción en tiempo real pero que así mismo se alejaba del estilo de puzzles y mazmorras en serie de la saga zelda. Una aventura arqueológica con mayúsculas con entrañables tonadillas y personajes. Una adaptación con mundos en 3d para explorar las ruinas de la antiguedad con voces en audio y algún que otro video sería una auténtica gozada.

2 - Kid Icarus (NES) - 1987




A veces la simpleza de un juego esconde algo mucho más grande. Y es que este juego escondía fases tipo mazmorra con el maldito Mago Berenjena dando por saco. Se rumorea mucho una versión nueva para Wii a raíz de la aparición del angelote Pit en Smash Bros Brawl. Ojalá sea así.

3 - Secret Of Mana (Super Nintendo) - 1993








Una joya de action RPG para la Super Nintendo que permitía jugar nada menos que a 3 jugadores simultáneos y que contaba con una multitud de hechizos, armas y jefes finales. Squaresoft a mi juicio rozó la perfección con el sistema de juego, y es una lástima que no se actualizara y perfeccionara a las futuras entregas de esta saga ya que ninguna fue similar. Aún extraño volar a lomos de Flammie el dragón blanco en modo 7... Y tiene una de las mejores bandas sonoras de super nintendo además. Sólo imaginarlo con voces y música orquestal... sería increíble. Algo como ESTO:




Más nostalgia retro en las siguientes entregas...

miércoles, 28 de enero de 2009

My Top Ten Animangas Vol 9: One Piece

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Aquí tenía que elegir un shonen de los largos, de esos que superan de largo los 100 episodios como Dragon Ball, Bleach o Naruto, pero finalmente me he decantado por Luffy y compañía (siempre me encantaron las historias de piratas), sobre todo porque a pesar de su larga duración (el manga en japón sigue publicándose y ya superó el capítulo 500 y el anime en emisión superó ya el 350), aún mantiene el espíritu de aventura, misterio, humor y drama del principio, y no se ha desequilibrado la historia con seres galácticos que destruyen planetas enteros como si nada o con villanos de múltiple cuerpo capaces de arrasar aldeas enteras con un simple ataque, o simplemente con combates eternos y repetitivos para salvar a una damisela en apuros. Pero en fin, esto no es una crítica hacia las demás series (que también me gustan), sino un alabo a los Piratas Sombrero Paja, también conocidos como los Piratas de Luffy o los Mugiwara.


La historia inicial es esta: Monkey D. Luffy, un chico que siempre estuvo interesado en los piratas y que fue prácticamente criado por uno famoso llamado Shanks, comió cuando era pequeño una Fruta del Diablo (Akuma no Umi), convirtiéndose en un hombre de goma, capaz de estirar su cuerpo y muchas cosas más. Por supuesto hay muchas más de estas frutas malditas con poderes asombrosos pero todas tienen una cosa en común: aquel que las coma quedará maldito y no podrá volver a nadar (su cuerpo pesará como una bala de cañón al entrar en contacto con el agua del mar). Poco después, Luffy se separa de Shanks cuando éste se hace a la mar en busca de aventuras y tesoros, y años después, decide seguirle y cumplir un sueño: Encontrar el legendario tesoro One Piece y ser el Rey de los Piratas. Pero para ello tendrá que conseguir una tripulación, un barco, y enfrentarse a los peligros del mar, al ejército de la marina al servicio del gobierno mundial y a muchos piratas y personajes de dudosas intenciones. Y así es como comienza la aventura. Pronto se le unirán a él Zoro, el espadachín cazarrecompensas, Nami, la ladrona, Usopp, el mentiroso...


Como véis, la cosa pinta emocionante y os puedo asegurar que más allá de la cantidad de humor y situaciones absurdas que tiene la serie, está llena de drama, de historia, de misterios y de personajes con una carisma increíble, es cierto que es muy larga, pero como decía, de todos los shonen largos éste es el que mejor mantiene el nivel argumental, sobre todo en el manga.




Y en la próxima y última entrega, nos vamos directos a la Sección 9.

martes, 20 de enero de 2009

Music is my life

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¡Pues hala, más música! ;)

After Dark, de Asian KungFu Generation



Supermassive Black Hole, de MUSE



Zydrate Anatomy, de Repo! The Genetic Opera



Anna Molly, de Incubus



Remedy, de Seether



TNT, de AC/DC



lunes, 19 de enero de 2009

Siete Almas

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Hay ocasiones en las que los errores del pasado pueden atormentarnos. Preguntas acerca de lo que se pudo hacer, y lo que no. Hay fugaces momentos que cambian tu vida para siempre en cuestión de segundos. Sin remedio, dejas de ser tú. ¿Y si hubiera un modo descabellado de pagar y corregir por esos errores? Esto es lo que debió de pasar por la mente de Ben Thomas, el personaje de Will Smith en Siete Almas.

Gabriele Muccino dirige a Will Smith como ya hiciera en En Busca de la Felicidad en esta historia de un hombre que busca la redención a través de ayudar a siete desconocidos, ya que por su culpa perdieron la vida otros siete. Y vuelve a hacer un gran trabajo de dirección, con una buena película tremendamente emotiva pese a lo previsible que pueda parecer, con momentos llenos de drama, amor y ternura y con un desenlace tan poético y agridulce como pocos se han visto. Vamos, una película ideal para ver en pareja y echar la lágrima.


Además de Will, mencionar a Rosario Dawson, que consigue con su dulzón papel hacer que todos queramos cuidarla y protegerla. Y está claro que Will busca el oscar, y la verdad es que el chico se lo merece, porque no solo nos ha hecho reir desde sus tiempos como Fresh Prince o protagonizado películas de acción y humor taquilleras, sino que tiene unas interpretaciones de lujo como ha podido demostrar en más de una ocasión. Y además, parece un tío majísimo... ¡ay torito bravo!.

viernes, 16 de enero de 2009

Zayral Recomienda... (22): Perdidos

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Bharma organiza mañana una maratón de la 4a temporada de Perdidos, y con el inminente estreno de la quinta el miércoles, hay que animar a la gente a ver la serie. Ya en otras ocasiones he hablado de esta serie de supervivientes de un accidente aéreo perdidos en una isla enigmática, peligrosa y sobrenatural, pero ahora vayamos a por los puntos clave. Alguien que nunca la haya visto ni sepa nada... ¿por qué debería empezar a verla desde el principio?


Primero, porque tiene una trama continuada que te engancha a ver episodio tras episodio.

La mayoría de series empiezan o terminan en cada episodio, por lo que no importa demasiado en qué temporada cogerlas, o perderse algún episodio. Pero con Perdidos es diferente, uno no puede perderse los episodios en su orden porque incluso aunque en principio pensemos que hay muchas cosas sin sentido, poco a poco, a medida que avanza la serie, van tomando forma y mayor importancia, a veces hasta límites inimaginables.

Segundo, porque es todo un ejercicio para la mente.

La trama de la serie podría parecer simple, sobre unos ciudadanos acostumbrados a la ciudad que tienen que sobrevivir al más puro estilo Robinson Crusoe en una isla desierta, pero aunque esa es la premisa inicial, no podíamos estar más equivocados. Ruidos extraños a media noche, habitaciones secretas con tecnología antigua pero fuera de lugar, rastros de experimentos del pasado, nativos inesperados (y tampoco los nativos indígenas típicos que uno podía esperar). Además en Perdidos podemos encontrar argumentos paralelos a la compleja trama principal (la isla y sus misterios). Estas historias se nos muestran a modo de flashbacks de cada personaje y nos invitan a que los sigamos, ya que además suelen guardar relación con lo ocurrido en la isla, o sobre el porqué de la personalidad de cada personaje (lo que nos lleva al punto 3).

Todo esto hace que a los espectadores se nos obligue estar atentos a los detalles y a la trama de cada episodio, y a recordar las de anterior espisodios, para poder establecer las relaciones argumentales. Pero no nos asustemos, no estamos hablando de física cuántica ni nada que una persona normal no pueda seguir; además la serie está llena de acción y aventuras para prácticamente todos los públicos. Simplemente, nos da la libertad de poder pensar más que en el resto de series y así llegar a disfrutar la historia (o historias) al máximo. Y que una serie logre seguir sorprendiendo y atrayendo hasta su quinta temporada, dice mucho de ella.

Tercero, por sus personajes e historias humanas.

El título de la serie "PERDIDOS" puede parecer que se refiere a que las personas están perdidas en una isla. Pero no solo es por esto. Es por que están, a su vez, perdidos en sus propias vidas. La vida antes de llegar a la isla de cada uno de los personajes de Perdidos es (la mayoría de veces) un camino lleno de problemas, desgracias, alegrías, emociones e incluso más misterios. Porque ante todo esta es una serie de personajes y sus vivencias, de sus luchas internas por corregir o huir de los fantasmas del pasado, por sus ganas de vivir o de volver a ver sus seres queridos, de su lucha y búsqueda por un futuro y una felicidad que a veces no está clara o es confusa, porque a menudo uno mismo no sabe bien donde está su lugar, donde está su destino.


Cuarto, por sus múltiples referencias literarias.

Los guionistas de Perdidos leen mucho, les gustan los libros y la literatura, y esto lo han trasladado a la serie en más de una ocasión. Desde Stephen King a Stephen Hawking, desde la novela de terror o misterio a la divulgación científica, Perdidos va añadiendo elementos y detalles como referencia, homenaje o como apoyo a la trama y las subtramas, pero no sólo se queda ahí. La propia narración de la serie es a veces como un libro pero desmenuzado, como capítulos desordenados de una gran obra que los espectadores tuviéramos que juntar, es ahí donde entran en juego los flashbacks, que nos trasladan al pasado para entender mejor la historia pero que incluso a veces pueden llegar a engañarnos y añadir más misterio. Y es este engaño también un punto a favor, pues Perdidos una serie que es capaz de jugar con el espectador, de mostrar cosas que no son. "Nunca juzgues un libro por su cubierta".

Quinto , por su éxito internacional

Al margen de sus audiencias de emisión, lo cierto es que Perdidos se ha hecho muy famosa en la red, con una legión de incondicionales en muchos países, y así mismo ha sido galardonada con multitud de premios. Esto hace interesante seguirla al día para que nada ni nadie nos desvela la trama, sobre todo a los que nos conectamos asiduamente a la red, y así mismo nos sirve de pie para conocer a mucha gente afín.


Pero claro está, para ser justos tengo que poner la réplica y crítica hacia mi serie favorita. aquí van las 5 razones para NO ver Perdidos.

Primero, porque tienes que verla desde el principio y seguirla hasta el final.

El que puede ser un punto a favor, puede ser en contra. Si coges CSI o House por la quinta temporada, al menos ya tienes idea de lo que es CSI o House (aunque haya algún elementillo por ahí suelto). Pero coger perdidos en mitad de la cuarta temporada te haría estar más perdido que los protagonistas. Por eso mucha gente tiene recelos a la hora de cogerla, ya que tendrían que verse nada menos que 4 temporadas enteras antes. Y luego no perderse ni un solo capítulo, además. El hecho de que encima no tenga aún un final concreto, que vaya continuando, también hace que mucha gente pierda el interés por tener que estar siguiendo algo semana a semana, en lugar de entretenerse simplemente con un capítulo autoconclusivo.

Segundo, porque es demasiado enrevesada y fantasiosa.

¿Viajes en el tiempo? ¿Humos negros voladores? ¿Fantasmas? ¿Peró que co...? En Perdidos la línea de lo real y lo imaginario es muy delgada, hay muchísimos misterios, cada vez que se resuelve uno salen dos más, hay múltiples relaciones que conectan a los personajes unos con otros... y tanto argumento del pasado, presente y futuro acaban por marear demasiado la cabeza.

Tercero, porque puede pasar casi cualquier cosa.

La sorpresa en Perdidos está a la orden del día. Y no le puedes coger demasiado cariño a un personaje, porque en la temporada siguiente podría estar muerto...

Cuarto, porque tiene demasiados personajes.

Esto que podría ser un punto a favor, puede ser uno en contra. ¿La madre de Kate, la compinche timadora de Sawyer, el señor Abaddon? En Dexter, House, True Blood y otras series, los personajes que conforman la línea de todos los episodios son los justos y necesarios, sin dar demasiados tintes sobre cada uno, con un par de pinceladas quedan definidos sin tener que saber que hicieron años atrás, o cómo les trataba su vecino/familia/amigos.

Quinto, por su éxito internacional, es una serie friki para frikis.

Y esto puede ser justamente así. Tanta fama en la red y tanta gente en tantos países aclamandola no casa demasiado con la audiencia, por lo que quizás son los fans más incondicionales, los que hacen siempre más ruido que los espectadores corrientes. Y aparte de eso, siempre hay gente que pasa de ver lo que todo el mundo ve y le gusta, que prefiere ver esa serie desconocida que casi nadie conoce o que a nadie le gusta... aunque esto se podría aplicar así mismo a Perdidos también.



jueves, 15 de enero de 2009

Repo! The Genetic Opera

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Parece que tengo la temporada ciberpunk. Darren Lynn Bousman (director de Saw 2, 3 y 4 lo cual no es decir nada a su favor) dirige este musical a caballo entre el punk rock, la ópera y el gothic metal. Una auténtica sorpresa y un derroche de imaginación porque a los pocos minutos te das cuenta de que la película tiene un algo especial, es de esas que amas u odias, con unos momentos narrados al estilo comic geniales y un poco gore a veces pero bien necesario debido al argumento.


Las canciones están bien interpretadas, el hilo argumental es interesante y la puesta en escena está muy trabajada, las comparaciones son odiosas pero si tuviera que buscar otro musical oscuro tendría que irme a Sweeney Todd y a pesar de que aquel me encanta, es de Burton y tiene a Depp además, Repo! me ha parecido superior. Además, la sorpresa que me llevé fue mayor al ver desfilar entre los personajes a Anthony Head (Rupert Giles en Buffy y Uther Pendragón en la reciente Merlín), cantando perfectamente como ya demostró en aquel legendario episodio musical de Buffy y a la sensual y tan cacareada Paris Hilton.


La historia se centra en un futuro en el que la compañia genética GeneCo, dirigida por el siniestro y mafioso Rotti Largo, ha logrado crear órganos en masa para trasplantes por módicos precios, logrando que medio mundo se endeude con ellos mediante la financiación de las operaciones. Cuando uno de estos individuos no paga, la compañía envía a un Reposeedor, comunmente conocido como Repo-man, para reposeer o recuperar esos órganos de vuelta a GeneCo. Y no cuento más, porque es para verla, lamentable que no se haya estrenado en casi ninguna sala... como de costumbre...




The Gene Generation

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Una película ciberpunk con diseños realmente interesantes sobre una sensual asesina a sueldo contratada eventualmente (por Robert David Hall, el forense de CSI Las Vegas) para eliminar a los DNA Hackers, pirateadores de ADN, en un mundo decadente, oscuro, de suburbios y mafias, y donde los experimentos con el ADN han alcanzado cotas nunca vistas creando mutaciones horribles. Bai Ling (famosa actriz china que pudimos ver como tatuadora en LOST) encarna a la asesina Michelle, que a menudo tiene que cuidar de su hermano Jackie, metido hasta las cejas en deudas de juego. También aparece fugazmente Faye Dunaway como la científica que desarrollo los mayores avances en genética.


La banda sonora es buena, desde los temas orientales a la música electrónica punk, y los actores entran bien en su papel, los escenarios tienen un toque oscuro a lo Blade Runner a veces, aunque la historia es un pelín rara y uno se queda con ganas de algo más.

miércoles, 14 de enero de 2009

16000+

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Gracias por leerme y aprovecho para dar gracias a l@s que siempre estáis ahí a mi lado ;)

La Ciudad de Ember

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Fue una de las películas que me quedé con ganas de ver del pasado festival de cine de Sitges, y he escogido el poster que más me gustó para ilustrar un poco las buenas maneras que apuntaba el film y que como viene siendo habitual, han terminado en una pequeña decepción. El film no es malo, pero me explicaré tras la sinopsis.

La humanidad peligra debido a una aparente guerra apocalíptica y numerosos científicos e ingenieros deciden esconder a unos pocos elegidos en una ciudad bajo tierra llamada Ember. A la primera alcaldesa de la ciudad se le entrega entonces una caja que solo se abrirá una vez se cumplan 200 años, momento en el cual los habitantes de Ember podrán volver a la superficie. Pero la caja se pierde en el olvido y la ciudad se mantiene en las oscuras entrañas de la tierra más tiempo del debido, por lo que su único medio de energía, un gigantesco generador en su núcleo, está a punto de agotarse, dejando a todos sus habitantes sumidos en las tinieblas sin esperanza. Es aquí donde un grupo de valientes niños entrará en escena.

O eso era lo que en principio debería ser, porque tras la interesante introducción narrativa a modo de cuento te esperas aventuras con niños adolescentes en un mundo de adultos al más puro estilo de los goonies, pero al final no es así. A la película le falta un algo importante, es muy lenta en cuanto a desarrollo, falta expansión de varios personajes (Tim Robbins, Walter Mathau y Bill Murray no salen mal parados pero quedan un poco cojos), algo más de aventuras (¡¿qué hay de esos insectos gigantes?!) y un desenlace un poco más profundo. Leí en algún sitio que el principal defecto era que estaba justo en una zona media, demasiado seria para los niños y demasiado infantil para los adultos, quizás por eso no me haya parecido lo que esperaba, porque no va ni hacia un lado ni hacia otro, se mueve constantemente entre ambos.

Eso sí, la película entretiene, dura una hora y media justita y los escenarios están bien hechos, han cuidado bastante la ambientación, tanto que parece que estemos dentro de algún mundo fantástico de tuberías y vapor al estilo Final Fantasy. Lástima que solo se quedó en eso.

jueves, 8 de enero de 2009

Origa

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Hoy os presento a Ol'ga Vitalevna Yakovleva, más conocida como Origa, una famosa cantante y vocalista rusa que ha participado en canciones de animes famosos como por ejemplo Inner Universe, el espléndido opening de Ghost in the Shell Stand Alone Complex, Moon de la saga Gundam o Lodoss. Aquí unas muestras de su gran talento.








domingo, 4 de enero de 2009

My Top Ten Game Sagas Vol.9: Final Fantasy

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Hablar de Final Fantasy es hablar principalmente de Squaresoft ya que tiene muchas otras sagas muy buenas como Seiken Densetsu o Chrono Trigger. Por tanto os invito lo primero a leer el artículo para Meristation en el que colaboré hace años : http://www.meristation.com/v3/des_articulo.php?pic=GEN&id=3328



A estas alturas la saga se ha extendido con otros proyectos a Nintendo DS y Wii, pero con la noticia de la aparición de FFXIII en Xbox 360, se ha roto definitivamente la exclusividad de Sony, algo que muchísimos usuarios agradecerán. También mencionar la película FF7 Advent Children que este año sale en Blue Ray con mucho más metraje y extras, el entretenido Final Fantasy 7 Crisis Core del año pasaso y el próximo lanzamiento de Final Fantasy Dissidia para PSP en este (un juego de lucha con muchos personajes de todas las sagas), así como el remake de Final Fantasy V para DS.

Pero mientras tanto, todos los fans nos hacemos la pregunta clave: ¿Para cuando el remake de Final Fantasy VII? Aunque a mí me haría más ilusión uno del VI... Y es que Kefka, Terra, Edgar, Celes... tienen mucha carisma. Además, ¿quién no se emociona al escuchar la ópera oh my hero...? Porque si en algo ha destacado esta saga, aparte del sistema de juego, los personajes, la profundidad en la historia y escenarios, es sobre todo en la música y las canciones, la mayoría del grandísimo Nobuo Uematsu. Y si habéis jugado a esta saga, os reto a que veáis los siguientes videos sin emocionaros ;)











viernes, 2 de enero de 2009

My Top Ten Animangas Vol 8: Saint Seiya

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Hay series míticas de la infancia, y en cuanto al anime japonés, ésta es una de ellas. La obra de Masami Kurumada, algo simple gráficamente, recoge las aventuras de los caballeros del zodíaco, capaces de despertar el cosmos en su interior para combatir a sus enemigos en un singular duelo.



Poco más se puede decir de esta serie, con fans y críticos por doquier, es cierto que es repetitiva y que los personajes resucitan mil veces, que Seiya termina siendo odioso, pero... que levante la mano quien no le sale la lagrimilla nostálgica cuando rememora los helados golpes de Hyoga con su polvo de diamantes o la cólera del dragón de Shiryu, ni que decir tiene de los carismáticos caballeros de oro.



Aunque sin duda lo más atrayente de esta serie son la cantidad de personajes basados en la mitología griega (aunque hay otros sacados de más mitologías). ¡Dame tu fuerza, pegaso!




Para la próxima entrega, izamos velas al viento y nos ponemos un sombrero de paja.