43 Festival de Sitges

Una vez más, se está celebrando estos días en Sitges el Festival internacional de Cine Fantástico de Cataluña, y una vez más he ido a ver algún que otro film, aunque he de decir que este año el programa me ha resultado en general menos interesante que los años anteriores...

Rare Exports: A Christmas Tale

Hace ya un tiempo que se pueden ver por la red los dos cortos de Rare Exports, acerca de la caza del genuino Santa Claus Finlandés, si no los habéis visto os recomiendo que los veáis. Ahora sus creadores vienen a Sitges con una versión larga, un original cuento oscuro acerca del Santa Claus original, que nada tiene que ver con la versión bonachona de Coca Cola. La película es entretenida, tiene golpes de humor buenos y al no ser muy larga, no se hace pesada. Yo hasta diría que es de lo mejor de este año.

Maratón de Cortos de Animación (II)

Este año solo pude ir a ver la segunda entrega del maratón de cortos de animación, en total unos 14, que si bien me gustaron más la mayoría del año pasado, esta vez los hay también buenos y sorprendentes, aunque siempre se cuela alguno que te quedas cara de "¿Pero qué co...?". Destacaría "Land of the Heads (Au pays des têtes)" , Stanley Pickle y The Lost Thing.

Jonah Hex

Un film de lo más comercial, basado en el comic de mismo nombre, acerca de un cazarrecompensas del salvaje oeste que está entre el mundo de los vivos y el de los muertos, y que busca venganza. Protagonizada por Josh Brolin y John Malkovich (y bueno, Megan Fox, que está ahí, vaya...), no deja de ser más que un film resultón, aunque no aburre y tiene sus momentos.

Monsters

Unos peligrosos monstruos alienígenas se hallan contenidos en un vasto área de México. Un fotógrafo y una chica rica intentarán regresar a Estados Unidos atravesando la frontera, pero para ello se verán forzados a atravesar la zona de cuarentena alienígena, con el consiguiente riesgo y peligro que ello supone. Para muchos de lo mejor del festival, aunque a mí me ha dejado más bien frío. Vale que con el bajo coste que tiene es una película muy bien realizada, pero a mis ojos han usado los aliens como excusa para criticar el problema que hay en la frontera entre México y Estados Unidos.

42º Festival de Sitges (día 3)

Finalizamos el 42º festival de sitges, con las sesiones del jueves 8.

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Curts (I)

The Spine (Canadá)

Los problemas de pareja y las relaciones en un toque surrealista.

The Cat Piano (Australia)

Un relato "noir" sobre un universo gatuno en el que un malvado humano secuestra gatos para formar un macabro piano, narrado al estilo de un poema de Poe.

In the name of Art (Nueva Zelanda)



Una pareja presenta a concurso la obra de arte definitiva.

L´homme a la gordini (Francia)

Una visión de la lucha por romper el orden establecido, en este caso la moda de ir con camiseta y sin pantalón, y que todo sea de color naranja, contra la de llevarlo y que todo sea azul.

Codswallop (Reino Unido)



Una serie de surrealistas postales animadas sobre la vida y las frustraciones de la misma.

Photograph of Jesus (Reino Unido)

Un ensayo acerca de la historia de la fotografía, a través de una espléndida composición animada a partir de las mismas, con muchas dosis de humor.

Oedipe (Japón)



Cóctel surrealista con numerosas referencias cinematográficas y con un mono capuchino como protagonista.

Ink (Australia)



Una historia acerca de infancias rotas al estilo graffiti, utilizando un adorable peluche de pulpo como vehículo.

The not so great Eugene Green (Australia)



Una simpática historia de romance entre un hombrecillo aficionado al humor y una pequeña mujer con una peculiaridad personal que lo hace todo algo dificil...

Backwards (Reino Unido)



Una sencilla animación contada hacia atrás con un sorprendente final (o comienzo).

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TiMER

TiMER es una correcta comedia romántica con algo de ciencia ficción (aunque muy poco, no como la directora, presente allí, nos intentó vender). La historia se centra en un futuro reciente en el que se ha inventado un implante que te indica la fecha exacta en la que conocerás a tu pareja ideal. Se supone que una vez colocado, aparece la cuenta atrás hasta el día en el que conozcas a esa persona con la que estarás para siempre, pero sólo si la otra persona también lleva un TiMER, o de lo contrario aparecerá en blanco, que es lo que le ocurre a la protagonista. La película es entretenida, pero tampoco sorprende.

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Enter the Void

La película más transgresora y provocadora del festival, del director de Irreversible, Gaspar Noé, que muy simpáticamente apareció por allí para invitarnos a todos a irnos a de fiesta con él a una discoteca en sitges (no es broma). La película en sí cuenta la historia las vivencias de dos hermanos en el ambiente más decadente y bajo de tokyo, sexo, violencia, drogas, etc, con todo lujo de detalles y sin censura, pero lo importante en esta película no es lo que cuenta sino como lo cuenta.

La historia en sí está narrada a modo de primera persona, con mucho transfondo budista con temas como los viajes astrales, el más allá y la reencarnación. De este modo la cámara a menudo está en primera persona, bien de forma física de uno de los protagonistas, o ya en su forma astral, sobre la que se ve todo desde arriba y dando vueltas, y vueltas, y vueltas... y con colorines y flashes que te dejan ciego... Una delicia para los epilépticos.

En serio, jamás me había mareado tanto en una película (desde quizás Monstruoso). No es que se mala la película, pero es muy larga y esos giros de cámara y flashes la hacen algo insufrible. Puro cine experimental, eso sí, visualmente es muy sorprendente.

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Pathos

Este corto italiano narra una historia a caballo de Matrix y el Gran Hermano de Orwell, buenos efectos y escenas, pero la historia es tan extraña que uno se pierde.

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Dread

Clive Barker (Hellraiser, Candyman, etc) en persona vino a presentar (con unas pintas peculiares, hay que añadir) esta película y Book of Blood, que vendría luego. La historia se centra en Quaid, un niño que presencia cómo sus padres son asesinados a hachazos por un maníaco. Años más tarde, el chaval se ha convertido en un joven perturbado, obsesionado por el miedo y el terror de los seres humanos, hasta el punto que decide realizar un documental para la universidad junto a otros compañeros, acerca del miedo. Para ello se servirá de una serie de entrevistas a gente, analizando qué es lo que más miedo les causa, pero Quaid utilizará esa información y llevará las cosas a extremos inimaginables...

Una auténtica sorpresa este festival, ya que la película es muy buena e interesante, salvo alguna escena desagradable hacia el final.

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Book of Blood

Una historia acerca de la intersección entre el mundo de los vivos y el de los muertos, con casa encantada y espíritus furiosos por medio, mediums y un joven convertido en libro viviente , ya que las letras del mismo están escritas a base de cortes en su piel. Una historia pasable bien realizada, pero poco original.

42º Festival de Sitges (día 2)

Continuamos con el 42º festival de sitges, sesiones del miércoles 7.
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Curts (I)

Nunca había asistido a las maratones de cortos de animación y he de decir que han sido de lo mejor del mismo, me han encantado la mayoría. Aquí va el listado:

Necktie (Canadá)

La gris vida de un burócrata cuya pasión oculta es tocar el acordeón.

Alma (España)



Un niño que descubre un muñeco idéntico a él en una tienda misteriosa.

Allons-Y! Allonzo! (Francia)



Todo un homenaje al cine francés de los 60-70 con Jean Paul Belmondo y Milú como protagonistas.

Le Petit Dragon (Francia)



El alma de Bruce Lee se reencarna en un muñeco articulado inspirado en él.

Patience of the Memory (España-Alemania)



Un documental a base de óleos animados sobre la ciudad de Dresden.

The Lady and the Reaper (España)



La Muerte y un cirujano se disputan el alma de una anciana.

Les Ventres (Francia)



Una fabulosa crítica a la cría masiva de criaturas para el consumo y la obesidad de forma algo surrealista.

Facteur Mineur (Francia)



La lucha de unos mineros por mantener la producción.

Magus Maximus (Alemania)



Un mago intenta hacer levitar estatuas ante una audiencia aburrida.

Coach (Ucrania)



Un entrenador de fútbol retirado sufre el acoso de una pelota

Malfunction (Turquía)



Una máquina distribuye las almas al cielo e infierno, pero a veces falla...

Sebastian´s Voodoo (USA)



Un muñeco vudú decide salvar a sus compañeros en una fábula sobre el autosacrificio.

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The Shadow

Parece que esta película italiana había sido vendida como de lo más extremo del festival, pero fue una decepción ya que no fue así en absoluto. El argumento inicial trata el retiro espiritual de un ex-soldado de la guerra de iraq en un bonito valle llamado "The Shadow", donde conoce a una guapa chica. Un par de cazadores de montaña rudos y bastos la molestarán, el chico se pondrá protector y... los cazadores irán de caza más tarde. Con este comienzo tópico pero interesante, la película se va diluyendo en el género de tortura al más puro SAW y tiene al final uno de esos "twist" o giros inesperados que tan de moda parecen estar últimamente. Genial la broma de Bush o la caracterización del torturador.

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Splice

Una pareja de científicos trabaja para una importante empresa de avances tecnológicos, donde desarrollan una nueva especie a base de ensamblar adn de diversas especies conocidas, dando lugar a una pareja de monstruitos horrendos a los que llaman Ginger y Fred, y que contienen numerosos elementos beneficiosos para los humanos. El plan de la empresa de iniciar la producción en masa para consumo de estos seres se encontrará con obstáculos cuando los protagonistas inicien un espeluznante experimento paralelo: Incorporar ADN humano a la secuencia de la criatura, dando origen a un nuevo ser...

Los efectos de la película son muy buenos, se ha cuidado los seres y su integración con la realidad mucho. Los actores y la fotografía también salen bien parados, pero el argumento se pierde un poco hacia la mitad, cuando se cambia de estilo y se deriva en algo que ya no es ni original ni interesante, acercándose más a cosas como Species. En cualquier caso, es buena.

Más zombies

Y aquí tenemos un video de TV3 sobre la zombie walk de Sitges en el que salgo con mi amiga Iris.

http://www.tv3.cat/videos/737799

Zombie Walk en Sitges

Pues como colofón de mi paso por el festival, me pasé por el edificio miramar en Sitges donde te maquillaban gratis para la marcha zombie que harían a partir de las 19:00, y me animé a que me zombificaran para luego ir por ahí con ganas de comer cerebros y esas cosas que hacen los zombies. Lo cierto es que los maquilladores se lo curraron un montonazo, pero la marcha-quedada en sí fue penosa, se junto más gente no-zombie en el punto de encuentro que los zombies propiamente dichos, George A. Romero no apareció finalmente, hubo caos, descontrol, el humo niebla que pusieron fue asfixiante y no se veía nada... Total, que tanto esfuerzo desaprovechado. Eso sí, me divertí de lo lindo, y aquí va una muestra...

Sí, los zombis beben Pepsi. Por eso son zombis...

41º Festival de Sitges (2)

Voy a dar un nuevo repaso a más películas que he visto estos días en Sitges.

Synecdoque New York, de Charlie Kaufman

El guionista de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (me niego a poner la horrible "traducción" que se le dio en España) y Adaptation nos trae para su ópera prima como director toda una historia dramática y surrealista, que juega con la realidad y la ficción constantemente, y con los saltos hacia adelante en el tiempo. Plagada de mil detalles, de buenas dosis de humor, de personajes con vidas cruzadas e incluso simuladas, copiadas y reiteradas, Synecdoque Nueva York es una buena película con un desarrollo interesante pero plagada de defectos.

En primer lugar, el metraje es largo y confuso, tanto ir y venir de lo irreal a lo real más los saltos temporales hacia adelante y de golpe, crean perplejidad, así como el entramado de la historia, demasiado complejo y abstracto para encontrarle un significado pleno más allá del drama personal de los personajes, que por otro lado son lo mejor del film, destacando a Seymour Hoffman como el obsesivo director de teatro Caden o a Samantha Morton en su simpático papel de Hazel. Muy recomendable para mentes soñadoras y/o resistentes al dramón.

Tokyo!, de Michael Gondry, Leos Carax y John-ho Bong

Tres historias independientes con Tokyo como escenario contadas por tres directores diferentes.

La primera historia, de Gondry (La ciencia del sueño, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), narra cómo una joven pareja termina compartiendo piso con otra pareja en un diminuto piso japonés, aunque esto derivará en un sorprendente y fantasioso resultado para la protagonista...

La segunda historia, de Carax (Les amants de Punt Neuf), cuenta la historia de Merde, un hombre excremento que aterroriza a los habitantes de tokyo. A veces resulta algo cargante pero sin duda es una historia muy divertida y bastante crítica (la referencia a Al-Qeda, o el merchandising es genial).

La tercera historia, de Bong (The Host), narra la vida de un Hikikomori, uno de esos jóvenes japoneses que se encierran en sus cuartos y no salen de ellos ni en años. Pero todo cambia con la inesperada visita de una joven repartidora de pizza... La historia más bonita de las tres y quizás la mejor rodada. Un colofón estupendo a Tokyo!, una de las películas más interesantes de este año, sin duda.

20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi

Ya hablé en su día del excelente manga de Naoki Urasawa, y os puedo decir que su adaptación al cine con actores reales es más que decente, los actores han sido elegidos con un increíble parecido a los personajes del manga y además hay escenas trasladadas tal cual del manga a la pantalla de un modo sublime. La banda sonora (salvo la rallante música de fondo para Amigo), es también estupenda. Recordemos que es la primera de tres películas y ojalá se pueda ver el año que viene la segunda también por aquí.

41º Festival de Sitges (1)

Comenzaré mi primer repaso de las películas que he visto este año en Sitges.

ROCKNROLLA, de Guy Ritchie

El director de Snatch y Lock & Stock nos vuelve a traer una enrevesada historia de mafiosos en tono de humor negro y a veces absurdo bajo suelo inglés. Esta vez tenemos a Tom Wilkinson como villano principal (por así llamarlo ya que no es que haya gente muy decente que se diga en la película), protagonizando un mafioso sin escúpulos especializado en transacciones inmobiliarias. Como era de esperar, sus acciones hacen que Gerard Butler y sus compinches (matonzuelos y trapicheadores de poca monta) termine debiéndole una cuantiosa suma de dinero. Las cosas se volverán más complicadas cuando la guapa Thandie Newton entre en escena como contable de Wilkinson, ya que le propone un sucio negocio a Butler que no podrá rechazar (¿y quién pudiera?).

Como es costumbre con Guy Ritchie, la historia se vuelve más y más rocambolesca y los golpes de humor son constantes, mención especial a la persecución de los rusos y posterior reencuentro con Butler. En definitiva, una buena película a la altura de las otras del director.

SKY CRAWLERS, de Mamoru Oshii

Lo último de Mamoru Oshii, director de Ghost in the Shell o Jin Roh, una historia sobre un grupo de jóvenes pilotos en una realidad alternativa que siempre parece estar en guerra. La música soberbia al igual que la animación, pero su cantidad de pausas y su largo metraje la hacen bastante regular.

EVANGELION 1.0: You are (not) alone

Sobran las presentaciones, una reversión de los primeros episodios del anime en forma de largometraje, y con una animación mejorada. Muy entretenida.